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La exposición de acuarelistas de San Petersburgo "Caras de Rusia"

La ciudad de San Petersburgo no es vano se llama la capital cultural de Rusia. Aquí conviven las tradiciones del arte antiguo y clásico de Rusia con las últimas tendencias del vanguardismo ruso. La exposición "Caras de Rusia" es una pequeña ventanita para conocer las obras de algunos artistas conocidos de San Petersburgo, representados por la Sociedad de Acuarelistas de San Petersburgo. Estas son las manos de amistad extendidas desde Rusia a artistas y amantes del arte de Guatemala. La Sociedad de Acuarelistas fue fundada en 1997 por iniciativa del crítico de arte, Artista de Honor de la Federación Rusa, Abraham Raskin y la pintora Nina Dyákova, miembro de la Asociación de Artistas de Rusia (rama de San Petersburgo), de la Asociación de Artistas Plásticos de México y de la Asociación Internacional de Artes Plásticos de la UNESCO. Dyákova se convirtió en la primera presidenta de la Sociedad, y luego en vicepresidenta y directora de programas de exhibiciones del intercambio con América Latina. La formación de la Sociedad de Acuarelistas fue el comienzo del resurgimiento de las tradiciones de la primera Sociedad de Acuarelistas rusos a finales del siglo XIX, que recibió el título de Imperial y que dejó de existir después de la Revolución del 1917. El objetivo de la Sociedad es el desarrollo del arte de la acuarela en Rusia. Pero la exposición “Caras de Rusia” no se limita a la presentación exclusivamente de acuarelas. Los participantes se caracterizan por diferentes técnicas, que se adecuan para expresar el espíritu de un período creativo en particular. Estos son pasteles y litografías, grabados, serigrafía y fotografía.

“Caras de Rusia” no es solo una exposición de retratos, sino también de paisajes de Rusia y composiciones sobre diversos temas y con diferente rumbo, desde el realismo tradicional y el impresionismo hasta el simbolismo y la abstracción. Así, por ejemplo, las acuarelas de Ekaterina Kuznetsova tienen las características de una comprensión filosófica de unos objetos reales. Por ejemplo, "Amanecer y Atardecer" es como una fusión de un caballo blanco y uno rojo. "El viajero" es una figura desnuda, mirando a la distancia, hacia sus ensueños. "Las nubes", donde los fenómenos de la vida son visibles entre las nubes que flotan sobre la tierra. La fama de esta autora comenzó con el primer premio, obtenido en el concurso de la gran exposición de acuarelas de toda Rusia en el museo M.V. Nesterov. (Galardonada con el Primer Premio en la Exposición de la acuarela de toda Rusia en el Museo Estatal de Artes Plásticos “Nesterov” de la ciudad siberiana de Tiumén y del Ministerio de la Cultura de la República de Bashkiria). Kuznetsova también recurre a obras puramente abstractas, por ejemplo, "El malecón". Pero la abstracción está llena de sensaciones terrenales: es la luz atravesando las velas y los reflejos en el agua a la par de los embarcaderos. Es notorio, que todos los artistas de la exposición tienen la educación superior en las artes. 

Oleg Yajnin – Artista de Honor de la Federación de Rusia, quien crea obras de acuarela sobre papel y de óleo sobre tela, se dedica a la ilustración gráfica de libros, dibujo, aguafuerte, grabado, ilustró 70 libros, organizó 78 exposiciones personales. El estilo muy pronunciado de su trabajo es bien conocido en Rusia, China y en otros países. Es difícil enumerar todos sus premios y títulos, y todos los museos, donde se encuentran sus obras. En esta exposición presenta dos grabados: "Maternidad” y "Pietà", revelando el tema eterno del nacimiento del ser humano y su muerte.

Nina Dyákova es considerada una reconocida maestra de acuarela. Ella presenta los paisajes de su amada ciudad de San Petersburgo. Sus obras se caracterizan por la inclusión de figuras y escenas en la composición del paisaje. En la acuarela “La Noche blanca en San Petersburgo” la luz del atardecer aún no se ha desvanecido, son las once de la noche, y hay un grupo de jóvenes caminando por el malecón de Moika. Lo mismo en las acuarelas de “El amanecer”, con la figura de una artista joven, y en otras obras. Los detalles medioambientales abundan en “retratos compositivos” de Dyákova . Esto es “La abuela Shura con sus nietos”, pintada de la vida real en pastel en la ciudad de Pereslavl-Zaleskiy. Esto es “Vitaliy Ivanovich descansando” - la figura de un viejo marinero en un bote en una tarde tranquila en el Golfo de Finlandia. Está sacando un pescado del anzuelo, junto está un botecito de gusanos, también una botella de vodka y una merienda. En el trabajo de Dyákova se reflejó la influencia de las imágenes del antiguo arte ruso, principalmente el ícono ruso, que llegó a Rusia desde Bizancio. Ejemplos de seguir estas tradiciones son la acuarela “San Nikolas con escenas de su vida”. La imagen del Santo está en el centro, y alrededor - la narrativa de su vida y sus milagros. Dyákova no imita, sino que transforma con su propio estilo de acuarela la impresión y admiración, recibida de la contemplación de los antiguos íconos rusos. Un ejemplo similar es la acuarela “La Virgen de Kazán”, donde, sin violar los cánones de la iglesia, se representa una composición tradicional: María con el bebé de pie, un antiguo icono que está en la Catedral de Kazán en San Petersburgo. Ante ella siempre hay una fila de peregrinos. El trabajo más interesante de este ciclo es “El llanto”, donde, con una antigua iglesia de fondo, tiene lugar una guerra fratricida, y la Madre de Dios se representa con su bebé, como el símbolo de la madre que sufre. Tres litografías a colores de Nina Dyákova de la serie “Music – Djaz”, “Misa” y “Canciones rusas del Norte” reflejan un período diferente de su trabajo. Estas son las asociaciones, causadas por la música escuchada. Las obras de Dyákova se encuentran en 12 museos de Rusia, en el Museo nacional de la acuarela Alfredo Guati Rojo en la ciudad de México, el Museo regional de la acuarela  de Toluca, en otros museos y colecciones privadas. Fue galardonada con diplomas y certificados, y en 2019 recibió la medalla "Por Mérito a la Patria" de segundo grado.

Yuriy Shevchik es el presidente de la Sociedad de Acuarelistas de San Petersburgo durante los últimos 15 años. Es el organizador y participante de muchas exposiciones y las bienales de acuarela, ganador de muchos concursos. Sus obras se encuentran en museos de Rusia, México, China y Bielorrusia. Su obra está en consonancia con el modernismo de principios del siglo pasado. Sus acuarelas se distinguen por la delicadeza de ejecución, por composiciones fantásticas y grandes dimensiones. En la exposición “Caras de Rusia”, puedes ver la composición “Meditación bajo la lluvia”, la obra “El café de la mañana”, realizada al pastel sobre lienzo, donde las suaves transiciones de tonos sumergen al observador en el encanto de una imagen femenina y de un gran gato esponjoso, sentado a su lado. El retrato en acuarela del famoso poeta Joseph Brodsky, por el contrario, es llamativo y lacónico, como el eco de los ritmos de su poesía.

Andrey Korolchuk - profesor de la Universidad Pedagógica Estatal de Rusia “A.I.Herzen’’, miembro de la Asociación de pintores de San Petersburgo, vicepresidente de la Sociedad de Acuarelistas. En su trabajo tiene la capacidad de incluir formas geométricas en composiciones reales, organizando así el espacio de la hoja. El laconismo y la geometría llegaron a su trabajo del vanguardismo de los años veinte del siglo pasado, más específicamente de las teorías del pintor Sterligov y de la participación en las exposiciones de sus seguidores. Esto se observa en una serie de acuarelas “Descanso en el mar”: “La playa”, “El barco blanco”, “Tiempo para bolar”, así como en dibujos lacónicos, realizados con la técnica de la litografía. Las obras de Korolchuk se encuentran en museos de Rusia y Alemania.


Alexey Parygin es un notable representante de las tradiciones de la vanguardia rusa de principios del siglo XX y el subsiguiente “underground”. Autor de instalaciones y acuarelas, numerosos grabados realizados en la técnica de serigrafía, litografía y grabado, así como autor de numerosos artículos y libros sobre la historia y la técnica de los gráficos impresos. Las obras de Parygin son muy diferentes de las obras de otros expositores en sus símbolos abstractos silenciosos, pero encajan de manera convincente en la corriente de las tendencias del arte contemporáneo.

Dmitriy Titov es miembro de la rama de San Petersburgo de la Asociación de pintores de Rusia. Después de graduarse de la escuela de arte Roerich, cátedra de pintura, ha creado muchas obras en la técnica del expresionismo, que forman parte de colecciones privadas y galerías en Rusia, China, México, Estados Unidos y Alemania. Luego recurrió al monumental suprematismo de orientación filosófica e instalaciones. Posteriormente comenzó a dominar la fotografía clásica realista. Sus obras se distinguen por el lirismo de atenta contemplación de la naturaleza y de las personas. Estos son Arboles, Peras – frutas, que aparecieron en el contexto del paisaje nocturno sobre el río, "Hielo", carámbanos ordinarios, que, invertidos en la imagen, se convirtieron en figuras misteriosas. Titov no busca sorprender con lo nunca visto, usando en su obra fotográfica las tan populares tecnologías modernas, sino todo lo contrario, regresa al espectador a la expresividad de una realidad poco sofisticada.

Asiya Malina es miembro de la Sociedad de acuarelistas de San Petersburgo y de la rama de San Petersburgo de la Asociación de Artistas de Rusia. Es participante y ganadora de numerosas exposiciones. Sus obras corresponden directamente al nombre de la exposición – “Caras de Rusia”. Son los retratos: "Recuerdos del pasado" y "La mirada al futuro". Son expresivos por su penetración en las almas de las personas retratadas. Dominando perfectamente la técnica de la acuarela y el dibujo realista, la joven artista crea muchos retratos compositivos interesantes de sus contemporáneos, encontrando soluciones originales.

Olga Lutscó es una artista de la ciudad siberiana de Kurgán, miembro de la Sociedad de Acuarelistas de San Petersburgo y de la Asociación de Pintores de Rusia. Se graduó de la facultad de bellas artes de la Universidad Estatal. A.M. Gorki en Sverdlovsk. Participante y ganadora de numerosas exposiciones. En el año 2004 su trabajo obtuvo la subvención del Presidente de la Federación de Rusia. Es organizadora y supervisora de exposiciones de acuarelas en el Museo de Arte de la ciudad de Kurgán, donde se encuentra el primer Museo Ruso de Acuarela. La pintura de acuarela es su todo. Sus paisajes, bodegones, interiores están llenos de humedad transparente y trazos libres. Las obras presentadas en la exposición son paisajes siberianos: “Sobre la costa escarpada", donde la acuarela, por así decirlo, fluye por la orilla, abajo hacia el río. "Después de lluvia" - nubes oscuras salientes y techos mojados, aún guardando gotas de lluvia. "En casa-museo del pintor Konstantin Korovin”. La casa del famoso pintor ruso de siglos XIX-XX. De ahí el viejo samovar para beber té, siempre presente en las casas rusas.

Alina Lesova - maestra del paisaje, cantante a la naturaleza rusa. Domina libremente las técnicas de acuarelas y el óleo. Es graduada del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura I.E. Repin (Academia de las Artes). En sus obras se siente la gran influencia de su padre, el conocido pintor Boris Lesov. Su acuarela "Marzo" transmite vívidamente la llanura sin fin de un lago cubierto de hielo. Los suaves colores claros de los árboles primaverales, cuando las primeras hojas apenas comienzan a brotar, nos fascinan en el trabajo “Primavera”, y en la acuarela “El bosque” los finos troncos de árboles están envueltos en la neblina de los principios de la primavera, con copos de nieve aun cayendo.

Caras de Rusia